As architect, I can tell than to draw a museum is serious business of creativity. A space Gallery idem.
What do you think when you watch “Outer and Inner Space”(1966) by Andy Warhol?
Everyone is free to think about. I suggest, watching it, to think about and to make questions and to relate words to explain this short.
Perche´il suono.Il suono nella sua interezza sublime e delicata avvicina l´uomo alla conoscenza, non ci sono basi concrete di cio´ che si vuole esprimere se non attraverso l´arte di redigere un pezzo.Ma il suono e´base di un delicato sistema interiore che avvicina l´emozione alla scena.Piu´il suono si fa intenso piu´la nostra emozione aumenta fino a dare un colore alla nostra scena.Possiamo nella nostra immaginazione dipingere quella scena ,bloccarla come se fosse un fotogramma di un film dato in visione alla nostra mente.Il suono e la luce sono parti che si relazionano insieme.Non sono scindibili ma si relazionano e si accomunano da semplici fattori.Il tema.Cosa si vuole rappresentare,cosa si vuole comunicare,cosa si pensa quando ho di fronte una immagine e che tipo di musica si vuole rappresentare.Questo e´dato dalla nostra interiorita´,conoscenza di un mondo non visibile,rappresentazione di un momento bello o brutto,piacevole o triste.Ci si avvicina cosi´ad una emozione che sara´la base del nostro successo di collegamento tra immagine e suono.Non c´e´nessun messaggio trasmesso.Si trasmettono pensieri o meglio aiuta a capire i propri ,a chiarirli e renderli accessibili.Il suono non ha tinte pastorali o maliconiche ma ha un grado di delicatezza e di innocenza che fa emergere questo desiderio di investigazione sull´oggetto interessato alla nostra visione.Mostrare,vedere,sentire,esprimere,sono verbi che accomunano il nostro volere nel rappresentare ogni momento e affiancato dall´emozione fa esaltare il nostro interesse o la nostra curiosita´ e un futuro successo della nostra opera.
Circa un mese fa e’ uscito un articolo del Sole 24 di come crowdsourcing audiovisivo possa diventare strumento di conoscenza di un prodotto video con valore delle comunity online.Crowdsourcing ( da Wikipedia:un modello di business nel quale un’azienda richiede lo sviluppo di un progetto o di un servizio ad un insieme di persone non già organizzate in un team. Tale processo avviene attraverso degli strumenti web o Internet) viene visto come un nuovo sistema di business in rete (Open) con collaboratori e reclutamento esterno per sviluppo progetti.E’ un nuovo modo di fare Marketing Communication su piattaforme interattive e la possibilita’ di lanciare creativi o lavori creativi nel web, organizzati da un comune progetto in contest.Viene visto come una forma di innovazione.Studiato come fenomeno negli Stati Uniti, mette in rapporto chi produce e pensa nuovi servizi e il team che realizza l’idea o il prodotto.CrowdSourcing e’ visto come sistema di promozione e comunicazione su una scala aperta da quella tradizionale in se’.Si partecipa per invito o per collaborazione , dove esiste il concetto della Democratizing Innovation,dove oltre a sperimentare nuove forme bussiness legate all’innovazione ,le stesse innovazioni vengono condivise con altri (Open)facendo nascere nuove competenze sulla tecnologia informatica web.Perche’il crowdsourcing.Perche’ il sistema di mercato fa’ si che si possano avere dei vantaggi sufficienti per spingere a delle iniziative o nuove iniziative.Non entrando in merito al processo di rete e di marketing economico sulla economicita’ del sistema,l’idea principale puo’ essere utilizzata ed e’ utilizzata per il Video contest in rete.Perche’.Semplice.Perche’ forme di cooperazione aperte o su invito fanno si che il prodotto concepito qualunque esso sia ,viene visto come un prodotto formato in tutte le sue parti,elaborato grazie alla capacita’ di un gruppo e non da un singolo.Non esiste una forma, pero’ esistono regole di base che possono essere utilizzate come forma di cooperazione.Esiste o esistono piu siti in cui ci possa essere questa forma di cooperazione ( Userfarm per esempio) . Il concetto e’ fondamentale per capire che esistono altre di forme di relazione.Anche avendo l’idea di produrre un video qualcunque esso sia ,uno dei primi punti e’ l’ efficienza e la concetrazione delle attivita’.Quali.Quali sono gli obiettivi e requisiti chiari per essere trasmessi al team.Ognuno gioca in maniera diversa o a seconda del prodotto da realizzare.Le attivita assegnate.Ogni attivita’ e’ diversa da singolo a singolo per risparmio di risorse che vengono mantenute all’interno del team.Ci sono le forme di out and in sourcing,conoscenza di know how e best people team.Quello che viene garantito e’ la qualita perche’ si tratta di professionisti messi insieme per proporre la loro professionalita’.Il sistema e’ abbastanza semplice ( anche se e’ visto con molto scetticismo a volte in base alle esigenze) e di conseguenza funziona in maniera che puo’ essere trasportato per qualsiasi prodotto tra cui anche quello audiovisivo.La forma di mettersi insieme e creare un video o un video art in contest per competizioni ,fa del crowdsourcing un modello di cooperazione e relazioni tra diverse menti.Non credo sia molto conosciuto pero’ dare la possibilita’ a qualsiasi persona di concedersi e mettere la propria professionalita’ in un determinato ambito e in questo caso nel campo dell’audiovisivo da’ forza sia alla conoscenza del video ma anche della qualita’ e della preparazione dei professionisti.
Alcuni esempi e articoli in generale delle piu’ importanti competizioni di scenografia ,hanno bloccato la mia attenzione sul principio fine di ogni evento artistico.Ma come posso rendere una video art accessibile e spiegabile.Quali sinergie possono concorrere affinche’ la mia arte venga capita e non minimalizzata o soggetta a forti commenti.
Sono quelli che che hanno portato dentro Nstreet l’eccentricità perfetta: fenomeno video musicale, video più visto, incrocio tra il pop musicale e il pulp cinematografico.
La Stazione Centrale di Milano torna su Nstreet come non luogo del making of marketing: dopo il promo sensazionale di On line as it happens, due notti di lavoro riassunte in un minuto, torna come luogo di passaggio e insieme di istallazione di una meraviglia che mischia street art e ambient marketing.
Una TAcZ -Zona cinematografica Temporaneamente Autonoma- per la diffusione di manufatti cinematografici del nuovo millennio.
