REWF @ MAXXI è un nuovo appuntamento che animerà le serate al museo tutti i venerdì di luglio e settembre. Direttamente da Romaeuropa Webfactory – progetto triennale realizzato dalla Fondazione Romaeuropa in collaborazione con Telecom Italia dedicato alla creatività della Rete – alcuni fra i migliori compositori e dj della community presenteranno al MAXXI suggestioni digitali e sonorità elettroniche user generated . Le esibizioni alla consolle saranno accompagnate dalla proiezione di una selezione delle migliori opere del contest di video art di REWF 2011.

venerdì 1 luglio, ore 20.30 – 22.00
The2mellowBoy (vincitori della 3° edizione LIVE + dj set)

venerdì 8 luglio, ore 20.30 – 22.00
Uomoblu + FA1

venerdì 22 luglio, ore 20.30 – 22.00
Gianni Music

venerdì 29 luglio, ore 20.30 – 22.00
RumuR + Cutter

Il Programma completo dell’Estate al  MAXXI è consultabile su  www.fondazionemaxxi.it

“PerSe Visioni – Visual Art Exhibition”

L’idea dalla quale parte la nostra proposta è quella di avvalorare la concezione di spazio come trasposizione del nostro essere e non come semplice “scenografia” della nostra vita. Anche quest´anno il festival ha come fonte d´ispirazione la “Geografia emozionale” teoria elaborata da Giuliana Bruno, filosofa e docente ad Harvard. La Geografia emozionale nasce per raccontare dello spazio attraverso le sensazioni in esso percepite, nella convinzione della forte connessione esistente tra sight (vista) e site (luogo), tra vedere e viaggiare, tra motion (moto) ed emotion (emozione). Questo conduce la Bruno al considerare la cartografia, l´architettura, il cinema, il design e la moda, pratiche artistiche inevitabilmente connesse in quanto arti grafiche dello spazio, forme di scrittura impegnate nel forgiare lo spazio narrativo ed emotivo: “esse incidono lo spazio con un grafo che contrassegna l´amore per i luoghi”. Pertanto così come si attraversa un abito, si percorre un film, una scultura architettonica, una mappa, l´io si relazione e correla allo spazio e lo spazio diviene vissuto colorandosi delle emozioni itineranti del nostro corpo. La scelta di riproporre la suddetta teoria non è casuale: essa, infatti, è in grado permettere la poliedricità delle espressioni di sé all’interno di molteplici contesti, geografici, emotivi e artistici.

Il tema proposto dal progetto “PerSe Visioni – Visual Art Exhibition” sarà sviluppato attraverso la realizzazione di un laboratorio di monotipie (che si terrà a Polignano a Mare dal 17 al 23 Agosto 2011) diretto da Sabine Raetsch, artista tedesca proveniente dal contenitore culturale  Offener-Kunstverein-Potsdam (Berlino), e di una rassegna di cortometraggi promossa a livello nazionale e internazionale attraverso un bando pubblico, in collaborazione con Milano Film Festival, Romaeuropa Webfactory, Userfarm, Palazzo Pino Pascali, Associazione Sguardi, Residui Teatro e OJo Cojo Madrid.

Il progetto prevede un evento finale di due giorni 24 e 25 Agosto 2011 a partire dalle 21:30 presso i vicoli del borgo antico di Polignano . La serata si articolerà in due diversi poli d’interesse: polo espositivo: con la mostra dedicata ai lavori realizzati durante il workshop di monotipie diretto da Sabine Raetsch, e l’apertura notturna del Museo di Arte Contemporanea Pino Pascali con l’esposizione del Vincitore del Premio Pascali 2011; polo audio-visivo: con la proiezione del documentario C’era una volta Savorengo Ker, la Casa di Tutti, di Fabrizio Boni e Giorgio de Finis e dei cortometraggi selezionati dalla commissione presieduta dal regista Federico Rizzo, con le sperimentazioni video-musicali proposte da Eraser e le irriverenti fluttuazioni tra jazz e avanguardia, noise music e scampoli rock,
reminiscenze cinematografiche e scatti urbani  dei “The Bumps” (V.Abbracciante, D.Penta, A.Di Lorenzo).

Per partecipare al workshop o per inviare il tuo cortometraggio scarica il modulo di iscrizione da www.bachidasetola.it

www.bachidasetola.it

info@bachidasetola.it

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La ricerca costante d’innovazione creativa e di nuove frontiere comunicative, porta la Fondazione Romaeuropa a sostenere ECO- acronimo di ELECTRONIC COOPERATION ONLINE- un progetto di ricerca e indagine di Pietro Babina per Mesmer an Artistic Association, sulla scrittura drammaturgica per il teatro, cinema e audiovisivi, interoperativo e intercreativo online, basato sull’uso di vari mezzi che si avvalgono di internet come piattaforma di condivisione tra i vari agenti. L’idea nasce da due scrittori che danno vita a un dialogo su un blog, sviluppando una storia. Attori e regista interpretano il dialogo creando degli episodi. Il pubblico giorno per giorno legge il dialogo sul blog e guarda le prove trasmesse in streaming live. Scrittori, attori, regista e pubblico, si incontreranno in teatro per assistere dal vivo alla “serie teatrale” prodotta da ECO.

The light is a material then can be product, moved, and changed. As natural component is the light a immaterial game, without proportions but it’s not to simple to use if you don’t have enough ideas behind about. The Immaterial concept used to have this combination and answer  for who makes or promotes ideas is material really hard to find the real system to make what we want. Light is a not human being is an organism with a big capacity to explain in one sign all that we want  to represent.Used as concept to explain 1000 word or a scene.

Light is not only a simple system to be used in a exhibition, is not second element or decoration to our imagination, but is goal then run parallel to a focus specific to learn or make a design implicating the light as first source; light is sustainable and “friendly’ and is simple option to solutions and demonstrations with a success factors. But not simple to have access if is not used in the correct mode.The knowledge, the system, the mechanisms synthetics are enough integrated in a work to have or new system or new technologies advanced to give the possible to be expose or the opportunity to be used with a systematic control interfaced.

We can “draw” the light. But is it sure than you will have the same answer if you don’t have enough knowlogde about the correct use of the light in a network if is not only to move a lamp but is the complex ideas.

The best Light Designer give us lessons about and it is a pleasure to listen them or understand the concept.

In literature exists many books that someone can read or study but is not that.

Many can use the light but only few are really experts to manage it correctly.

When you think about LIGHT, someone must think:

1.HOW

2.WHERE

3.WHY

4.WHAT

Light is an open book, don’t need explanation or critics. The human being is enough intelligent to “read” as the human sensitive system’s is enough development.

The people think than an architect is nice only to make houses, hotels, museum, plans, or old stuff. But nobody think than the geniality is trough in architecture. The imagination of one man is not depends from the studies, but the studies sometimes in these cases are related to what we want to make, or represent,  which way take, the decisions, the knowledge but isn’t enough. How a “half”  Scandinavian can tell about is ‘Experience”. The our capacity to learn or to make us not as normal architect but a generation than can give contribution only having experience related with our studies. L. Ruzza is genius in this camp. In many example we can realize the geniality or the technologies used to produce something than it was created to realize for a space open or close, mechanism of the intellectual means and pleasure for our eyes.

“Il viaggio” della Cavallotti ha così due piani di lettura, né l’uno sopraffà l’altro ma l’uno si sviluppa in armonia e simbiosi con l’altro. Da qui i colori che diresti d’una fotografia fedele ed insieme d’un incanto interiore tutto melanconico; i segni tangibili e solidi di un segmento di metropoli, di un edificio, degli stessi incessanti binari,  di un paesaggio innevato, che misteriosamente si trasformano ora in un’elegìa pudica, in un canto d’umbratile rinunzia, in un ritrarsi tacito e pudico dell’anima, ora in una sferza di energia, in una sorta di  improvviso riscatto dalle sofferenze e dalle nequizie della vita che stanno in agguato e ci colpiscono alla cieca: o peggio, perfidamente preannunciate.

In tal modo ecco quelle stazioni dagli spazi deserti  di gente ma come tacitamente sovraffollate  da  file interminabili  di memorie tristi; e quelle luci crepuscolari che inondano e scompongono le mura, le architetture, le prospettive urbane per divenire il segno doloroso (e pur riguardoso) di un mal di vivere senza medicamento. Ma ecco altresì  la violenza e la spirale di un tunnel spettrale , la folle sarabanda di un caos elettrico che fa da quinta a le cime dei grattacieli metropolitani, un’affastellato squarcio di rutilanti cartelloni pubblicitari a significare la sgangherata vanità e idiozia della nostra civiltà sul ciglio dell’abisso. Sono motti, simboli, ammonimenti di una straordinaria valenza espressiva, nella quale non c’è più il senso della mestizia anzidetta e dell’assenza ferale, bensì l’energica  ribellione, in una cifra quasi scultorea, ad un mondo tanto svergognato e tossico quanto insulso e disumano.

Si parte e nello stesso tempo non ci si muove. Si sale sul treno ed il treno non parte. Si viaggia e si rimane  bloccati dal perenne viluppo delle contraddizioni che ci immobilizzano e paralizzano i sensi. I binari giacciono là, ad uso e consumo di treni gettati via. Non voci, non fischi, non stridii…. Soltanto “soste”:  al servizio del Nulla che s’alimenta nella propria stazione. Eppure osserviamo come talvolta il cielo risplenda  d’un angiolesco azzurro. E’ sarcasmo? Beffa? Innocenza?…. Intanto giù si sta costruendo una nuova stazione. Domandiamo alla Cavallotti se siamo di fronte ad un’esatta copia delle giacenti,  o a una nostra allucinazione, o a l’ineluttabile legge della Natura, la quale  vuole che nulla perisca: anche se si tratta del Nulla.

H.G.

Javier Girotto, il celebre sassofonista fondatore degli Aires Tango, e Andrea Sampaolo, pittore di opere astratte in live painting, si esibiranno in una performance digitalizzata in tempo reale dai video di Gabb-line e accompagnata dalle basi elettroniche del dj romano Nduja Bitz, che non mancherà di proporci a sorpresa i suoi mash up di vinili beat e funky.

Due maghi dell’improvvisazione si incontrano per la prima volta con due protagonisti eclettici della scena romana in un’esibizione che unisce il classico all’avanguardia, la musica jazz alle basi elettroniche, la pittura ad olio con il suo alter ego video e la ricerca artistica con il mash up.

Un progetto sperimentale che si ispira alla teoria dell’arte monumentale di Kandinskij : “l’intervento simultaneo di tutte le forme artistiche, in modo da impiegare ciascuna di esse in accordo con i suoi propri mezzi di espressione, sollecitandoli fino all’estremo”.

Vi aspettiamo domenica 18 aprile al Lanificio di via Pietralata 159a.

Kitteh Kitteh

La Tokioplastic ha intrapreso e subito abbandonato il delirante progetto Kitteh Kitteh , di cui voglio segnalarvi di seguito gli episodi pilota:

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L’innovazione più importante è la caratteristica di essere progettata per favorire le dinamiche Web 2.0 ovvero la possibilità di partecipare non solo come compratori ma anche come promotori e venditori di libri.

In sostanza quello che viene definito un sistema di Social Commerce dove chiunque, ma sopratutto i blogger, webmaster, e socialnetworker, può affiliarsi e creare una libreria tematica o contenuti online che trattano di libri e di editoria.
Oltre alla gestione di tutto il catalogo nazionale (400.000 titoli) la piattaforma software di Librazioni è dotata di un sistema di affiliazione che al momento offre le migliori condizioni sul mercato italiano. Con una commissione del 8% e con un sistema di tracciamento di 120 giorni che è di gran lunga il più lungo offerto in Italia. L’ambizione è di diventare la migliore affiliazione libraria italiana per favorire al massimo la possibilità per chi si vuole diventare un prosumer (un produttore consumatore) di ottenere dei guadagni dalla propria attività online.
L’idea è di sviluppare una libreria diffusa nella rete in una logica multistackholder, dove chi si attiva per creare contenuti viene ricompensato con una percentuale sul venduto e con la possibilità di misurare in termini di visualizzazioni e click il proprio lavoro. Questa possibilità potrà essere utilizzata anche per migliorare la promozione dei libri nella rete e nei social network con i link di affiliazione.
Per utilizzare Librazioni non è necessaria grande esperienza tecnica perché l’affiliato può utilizzare un generatore di banner personalizzati che crea il codice HTML per inserire un determinato libro nel sito internet, ad esempio così:

Network effect. Quando la rete diventa pop Codice, 2009 €15,00

Qualcuno dice che i social network sono una minaccia per l’editoria, forse è vero piuttosto che, dopo l’era della televisione saranno proprio i social network a riportare i lettori ai libri.

DANCITY NIGHTS @ Montefalco (PG)

Ore 22,00, Teatro del Comune, piazza del Comune:

FREAK OUT FRANK ZAPPA ELECTRIC PROJECT

David Brutti – Sax Soprano, Basso e Akai EWI; Angelo Benedetti – Live electronics.

Ore 23,30, Mash Up, piazza del Comune:

MOTOR CITY DRUM ENSEMBLE djset, (MCDE, FourRoses, Compost, 20:20 Vision, GER); DANCITY DJTeam.

Sabato 27 febbraio doppio appuntamento a Montefalco (PG) per le Dancity Nights. Alle ore 22,00, al Teatro del Comune, ci sarà il progetto del sassofonista folignate David Brutti su Frank Zappa: una rivisitazione in chiave jazzistica del grande cantante americano, con visual a cura di Petra Von Kant. Dalle ore 23,30 inizierà il party al Mash Up, situato nella stessa piazza del Teatro, con il dj set del tedesco Motor City Drum Ensemble, accompagnato dai visual curati da PaoloPin e Fabi8bit e dai djset del Dancity DjTeam, composto dai resident Dancity.

MOTOR CITY DRUM ENSEMBLE

(MCDE, FourRoses, Compost, 20:20 Vision, GER).

Danilo Plessow, aka Motor City Drum Ensemble, ha la sua prima infatuazione per la musica all’età di 6 anni, quando suona la batteria jazz nella Big Band della scuola.

All’età di 11 inizia a produrre la propria musica tagliando, incollando e miscelando campioni jazz, soul, funk, hip hop, house, sempre alla ricerca della propria sonorità.

Dopo la collaborazione con Joachim Tobias al progetto “Inverse Cinematics”, molto apprezzato anche da Gilles Peterson e Rainer Trüby, e dopo altri progetti nell’ambito Nujazz, Danilo torna alle sue radici House come “Motor City Drum Ensemble”.

Nel 2008 pubblica cinque 12” e la serie “Raw Cuts”, ma è il 2009 l’anno della sua consacrazione: l’uscita di un 12” per una delle più importanti etichette house inglesi, la 20:20 Vision, contribuisce ad affermarlo come dj in tutto il mondo, dalla Russia agli Stati Uniti. Il suo calendario di date è serratissimo (guardare il suo Myspace per credere!), ma Dancity è riuscito ad acciuffarlo e a portarlo in Umbria per condividere col proprio pubblico un’altra notte di grande musica.

www.myspace.com/motorcitydrumensemble

FREAK OUT FRANK ZAPPA ELECTRIC PROJECT

David Brutti – Sax Soprano, Basso e Akai EWI;

Angelo Benedetti – Live electronics; Petra Von Kant – Live visuals.

Un progetto in anteprima assoluta, ideato e realizzato da David Brutti e Angelo Benedetti, dedicato a Frank Zappa, geniale ed eclettico compositore, arrangiatore, polistrumentista. Frank Zappa ha spesso utilizzato il linguaggio rock come base provocatoria per le esperienze più disparate. Le contaminazioni jazz, serie ed espressioniste sono state gli strumenti con i quali la verve ironica di Zappa si è contraddistinta.

David Brutti, sassofonista folignate d’estrazione contemporanea, ed Angelo Benedetti, studente di musica elettronica, partiranno da queste contaminazioni per creare un’originale performance in cui le sonorità dell’artista americano saranno rivisitate in chiave jazzistica ed elettronica.

Per info: info@dancity.it – 334 38 64 848. Teatro del Comune/Mash Up – Piazza del Comune – Montefalco (PG).

Per iscriversi al workshop o per partecipare all’esposizione dei cortometraggi scaricare i moduli da www.bachidasetola.it

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